Talleres de fotografía en Cabo de Gata
Talleres de fotografía en Cabo de Gata
Un punto de encuentro con la creatividad, con el arte, con aprender, con dar y recibir.
Con cuidarse. No te pierdas nuestros talleres de fotografía en Cabo de Gata.
Un lugar donde compartir el amor por la fotografía
Autoras y autores tanto clásicos como emergentes ofrecen en CaboAdentro su experiencia y su visión de la fotografía. Alrededor de esto, proponemos unos días de convivencia en los que aprender unos de otros y potenciar la creatividad. Lo que los convierte en talleres de fotografía en Cabo de Gata perfectos.
PRÓXIMOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Imaginar el mundo
DEL 12 AL 14 DE DICIEMBRE DE 2025
En este taller David Jiménez nos invitará a recorrer con él los senderos de la imaginación, la capacidad de crear imágenes en nuestra mente, y de encontrar el modo de hacerlas realidad a través de la fotografía.
-
Lo que llamamos realidad no es más que una construcción de la mente. Y las imágenes que creamos surgen de esas imágenes interiores. En este taller hablaremos sobre cómo nuestro punto de vista es capaz de construir tanto la realidad como las imágenes que creamos a partir de ella, visionando el trabajo de un gran número de artistas. Seguiremos el rastro de sus ideas y de las estrategias que han usado para expresarlas, y hablaremos sobre cómo trasladar planteamientos poéticos y conceptuales a la realización de un trabajo fotográfico personal.
Imagen, pensamiento y sentido: La realidad como reflejo del pensamiento. El papel de las imágenes interiores, que median en nuestra comprensión del mundo y son la fuente de la que nacen las fotografías que hacemos. Viaje a través de las múltiples capas de sentido y complejidad que guarda una imagen.
Cuatro aspectos en los que pensar: punto de vista, espacio, tiempo y luz. Estudio de su papel en la construcción del significado y de su capacidad para abrir posibilidades de expresión de las ideas.
El proceso de desarrollo del trabajo fotográfico personal. En qué fuentes buscamos la inspiración, cómo son nuestros procesos, planteamientos y fines a la hora de crear. Un proceso en dos actos: la escucha, o la capacidad de generar ideas sobre cómo funciona el mundo, y la representación, o cómo convertir esas ideas en un trabajo de creación.
-
David Jiménez (Sevilla, 1970) es licenciado en Bellas Artes. Sus proyectos personales, realizados durante más de 30 años y publicados en forma de libros, exposiciones y proyecciones audiovisuales, se han mostrado en numerosos lugares en el ámbito nacional e internacional.
Recibió el premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99 y el Premio de las Artes de la Villa de Madrid en 2008, y ha sido artista residente en la Real Academia de España en Roma en 2016-17. Ha publicado hasta la fecha diez libros monográficos, entre ellos Infinito (2000), considerado como uno de los fotolibros españoles de referencia, seguido de Versus, AURA, Universos y ROMA, entre otros.
Su obra se encuentra representada en numerosas colecciones públicas y privadas españolas, como la Fundación MAPFRE, el Centro de Arte Dos de Mayo y la colección de Arte DKV. Imparte regularmente talleres y conferencias sobre el proceso de creación en fotografía.
-
PRECIO: 425€
INCLUYE:
Taller
Dos noches de alojamiento en habitación compartida doble (también opción individual pagando suplemento) en la casa rural La Datilera. www.ladatilera.com
Media pensión
Postales para no dormir
DEL 22 AL 25 DE ENERO DE 2026
Viajaremos a la isla de Lanzarote con Rubén Acosta para intentar descifrar cómo se construye un icono visual vinculado al turismo creando postales actuales al término del taller.
-
¿Cómo se construye un icono turístico? Descifrar cómo una imagen acaba simbolizando una marca comercial del territorio, y como este se convierte en un imprescindible en una visita turística, puede deberse a muchas cuestiones. Investigar sobre el proceso y, sobre todo, replicarlo, es apasionante. La identidad del paisaje, la esencia de un lugar y la exploración de un territorio extraño serán parte de la metodología de trabajo. Para ello nos desplazaremos a Lanzarote, una isla que es el lugar de residencia de Rubén Acosta y el territorio donde ha trabajado los últimos años. Se buscará la creación de nuevos iconos del territorio que representen al isla y le daremos la forma de postales. A través de referentes conoceremos cómo ha ido evolucionando la imagen en la industria turística desde un modelo económico basado en la agricultura, la pesca y la ganadería, hasta ser el principal motor económico de la isla. Realizaremos salidas fotográficas orientadas a reinterpretar algunos de los principales iconos insulares además de buscar nuevas referencias para construir una imagen actualizada de Lanzarote. A su vez, conoceremos desde dentro el relato compartiendo las experiencias de Rubén en su largo proceso de investigación sobre su isla.
Al igual que trabajos comunes anteriores en las islas de Fuerteventura y el Hierro, como fase final realizaremos un postalero comunal que contendrá una representación de cada asistente. Para ello trabajaremos la edición de los trabajos individuales, así como la selección orientada a la creación de una imagen colectiva.
Durante el taller se mostrará el trabajo de Rubén Acosta, especialmente sus últimas publicaciones: La costa afortunada y Lanzarote. Tours, volcanes y lentejas. Además del trabajo como fotógrafo, Rubén Acosta es editor en Ediciones Remotas, y ha editado, entre otros libros: El Hierro. La isla al principio de Alexis W. y Víctor Álamo de la Rosa, Gran Canaria. Cartas desde el Atlántico, de Tomás Correa, o La isla de los volcanes, de Roger Trend.
-
Rubén Acosta es fotógrafo y editor en Ediciones Remotas. Reside en las islas Canarias y ha realizado exposiciones en diferentes países y eventos internacionales de fotografía. Sus proyectos fotográficos están relacionados con la sostenibilidad, el paisaje contemporáneo y la identidad, y han visto la luz en libros como La costa afortunada, y Tours, volcanes y lentejas. Como editor, ha publicado más de 50 publicaciones relacionadas con la fotografía contemporánea, la histórica, y el patrimonio cultural y medioambiental de Canarias.
www.rubenacosta.es
-
PRECIO: 495€
INCLUYE:
Taller
Tres noches de alojamiento y desayuno en habitación compartida doble (también opción individual pagando suplemento) en la casa La Buganvilla. https://www.ecofincalabuganvilla.com/es
Libro de postales
Las curvas de la felicidad
3, 4, 10 y 11 DE FEBRERO DE 2025
El taller definitivo online con Mei M. Glez el que te harás amig@ de Lightroom y de las benditas curvas de tono. La propuesta de este taller es liberarnos de la frustración que en muchas ocasiones el revelado fotográfico nos provoca,
-
La propuesta de este taller es liberarnos de la frustración que en muchas ocasiones el revelado fotográfico nos provoca, aligerar bloqueos y entender Lightroom como una gran herramienta que nos puede ayudar a reforzar la belleza, la emocionalidad y la narrativa de nuestras fotografías. Aprendremos a tener un buen flujo de trabajo con nuestas imágenes.
-
Mei es fotógrafa y docente.
Su trabajo en La Cierva Verde se centra en retratar marcas y proyectos sensibles con el medio ambiente y las personas. Por otro lado, le apasiona crear formaciones de fotografía consciente y edición fotográfica desde un punto de vista emocional e introspectivo.
-
PRECIO: 120€
QUÉ INCLUYE
• Taller online
• Guía de revelado
• Tiempo de práctica individual y revisión colectiva
Sobre el retrato
DEL 13 AL 15 DE MARZO DE 2026
Un fin de semana para conversar, retratar y experimentar con Bego Antón, abriendo la puerta a formas más libres y críticas de hacer fotografía. Nos centraremos en el retrato partiendo de su experiencia al retratar a otras mujeres.
-
Este es un taller para conversar abiertamente, debatir, jugar y experimentar en el entorno íntimo y acogedor de La Datilera. Durante este fin de semana nos centraremos en el retrato, partiendo de mi experiencia al fotografiar a otras mujeres. Veremos también diferentes maneras de abordar el retrato a través del trabajo de otres autores, y debatiremos sobre las formas en que podemos acercarnos a otras personas para retratarlas.
Mi objetivo es que este intercambio nos invite a replantear nuestras perspectivas y ampliar nuestro horizonte creativo.Además, realizaremos fotografías. Os encargaré un retrato (del que aún no puedo daros detalles, es sorpresa) que nos permitirá observar de manera muy directa mi proceso creativo.
-
Bego Anton nació en Bilbao en 1983. Estudió periodismo y se especializó en fotografía documental en Barcelona. Su trabajo disecciona el comportamiento humano y reflexiona sobre nuestra implicación psicológica y moral con el mundo natural.
También muestra particular interés por pequeños grupos con intereses extraños para destripar conceptos como la verdad, la realidad o la fantasía.
Su trabajo ha sido publicado en Lens Blog del New York Time, National Geographic, Esquire, Le Monde, CNN Photos, The British Journal of Photography, entre otros.
Ha expuesto en FotoWeek DC, en el Museo Guggenheim de Bilbao, en Canal Isabel II y en Nueva York, Suiza, Alemania e Islandia. Fue elegida paraparticipar en el Joop Swart Masterclass del World Press Photo en 2014.
Fue premio revelación PhotoEspaña 2017.
-
PRECIO: 425€
INCLUYE:
Taller
2 noches de alojamiento en habitación compartida doble o triple (también opción individual pagando suplemento) en casa rural La Datilera www.ladatilera.com
Media pensión
El tiempo a través
DEL 24 AL 26 DE ABRIL DE 2026
La intención de este taller es desentrañar el valor de esos procesos de investigación creativa; averiguar qué son y reflexionar en torno a cómo enfocarlos, cómo desarrollarlos y cómo aplicarlos a los temas que nos interesan. Con Rafael Lamata.
-
Nos enfrentamos a lo desconocido desde que nacemos. Las personas estamos en búsqueda permanente. El contenido de lo que nos puede interesar es infinito: Asuntos concretos, planteamientos artísticos o sutilezas metafísicas… Pero necesitamos, como el comer, los procesos de descubrimiento.
La creatividad es una forma de explicar la capacidad subjetiva de generar interpretaciones y acciones particulares.
La intención de este taller es desentrañar el valor de esos procesos de investigación creativa. Hacer y reflexionar en torno a cómo enfocarlos, cómo desarrollarlos y cómo aplicarlos a los temas que nos interesan.
-
RAFAEL LAMATA COTANDA
(Valencia 1959)
Licenciado en Ciencias de la Educación por la Univ. Complutense y Máster en Estética y Teoría de las Artes por la Univ. Autónoma de Madrid.
Desde 1985 trabaja en el desarrollo de la creatividad investigando e impartiendo talleres dirigidos al ámbito educativo, artístico o empresarial, en diversas entidades en España. A partir de estas experiencias publicó el libro “La actitud creativa. Ejercicios para trabajar la creatividad en grupo”. Edit. Narcea. 2005.
Paralelamente, ha formado parte de diversos colectivos vinculados al arte y la creación.: El colectivo A UA CRAG de artes visuales, con el que participó en numerosos proyectos expositivos en España, Europa y América. (1987- 1996) La Constructora -12 , grupo de acción y creación, con Alejandro Martinez Parra. La Revista Caminada de Madrid (1995- 2005) con Miguel Nava. Junto con Jaime Vallaure puso en marcha la Zona de Acción Temporal (1997-1998), en Madrid. El Circo Interior Bruto, (1999-2005) proyecto de creación colectiva, también en Madrid. Y actualmente, desde el año 2000, desarrollan el proyecto de performance “Los Torreznos” que ha presentado sus acciones, vídeos e instalaciones, en España, China, EEUU, Finlandia, Rusia, Noruega, Inglaterra, Alemania, Suiza, Quebec, Bélgica, Palestina, Jordania, Marruecos, etc., y formaron parte del Pabellón Español en la Bienal de Venecia en 2007.
-
PRECIO: 425€
INCLUYE:
Taller
Alojamiento en habitación compartida doble o triple (también opción individual pagando suplemento) en Casa rural La Datilera
Media pensión
PASEN Y LEAN
No te pierdas nada
Suscríbete y recibe en tu correo información de los próximos talleres.
“Dicen que hay lugares donde el canto adopta las curvas suaves del paisaje. Aprender a cerrar. Consentir el descenso.”
— Chantal Maillard