Embarcadero de concreto con boyas flotando, vista de mar con barcos y montaña al fondo, cielos nublados.

Talleres de fotografía en Cabo de Gata

Talleres de fotografía en Cabo de Gata

Mujer sentada en el suelo mirando una foto en su teléfono, rodeada de varias fotos impresas y cajas de fotos natural en fondo de cristales con vista a naturaleza.

Un punto de encuentro con la creatividad, con el arte, con aprender, con dar y recibir.
Con cuidarse. No te pierdas nuestros talleres de fotografía en Cabo de Gata.

Un lugar donde compartir el amor por la fotografía

Autoras y autores tanto clásicos como emergentes ofrecen en CaboAdentro su experiencia y su visión de la fotografía. Alrededor de esto, proponemos unos días de convivencia en los que aprender unos de otros y potenciar la creatividad. Lo que los convierte en talleres de fotografía en Cabo de Gata perfectos.

PRÓXIMOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA

Sobre el retrato

DEL 20 AL 22 DE MARZO DE 2026

Joven con cabello rizado y gafas recostada sobre un caballo en un campo con árboles al fondo, acompañado por un caballo de peluche.

Un fin de semana para conversar, retratar y experimentar con Bego Antón, abriendo la puerta a formas más libres y críticas de hacer fotografía. Nos centraremos en el retrato partiendo de su experiencia al retratar a otras mujeres.

  • Este es un taller para conversar abiertamente, debatir, jugar y experimentar en el entorno íntimo y acogedor de La Datilera. Durante este fin de semana nos centraremos en el retrato, partiendo de mi experiencia al fotografiar a otras mujeres. Veremos también diferentes maneras de abordar el retrato a través del trabajo de otres autores, y debatiremos sobre las formas en que podemos acercarnos a otras personas para retratarlas.
    Mi objetivo es que este intercambio nos invite a replantear nuestras perspectivas y ampliar nuestro horizonte creativo.

    Además, realizaremos fotografías. Os encargaré un retrato (del que aún no puedo daros detalles, es sorpresa) que nos permitirá observar de manera muy directa mi proceso creativo.

  • Bego Anton nació en Bilbao en 1983. Estudió periodismo y se especializó en fotografía documental en Barcelona. Su trabajo disecciona el comportamiento humano y reflexiona sobre nuestra implicación psicológica y moral con el mundo natural.

    También muestra particular interés por pequeños grupos con intereses extraños para destripar conceptos como la verdad, la realidad o la fantasía.

    Su trabajo ha sido publicado en Lens Blog del New York Time, National Geographic, Esquire, Le Monde, CNN Photos, The British Journal of Photography, entre otros.

    Ha expuesto en FotoWeek DC, en el Museo Guggenheim de Bilbao, en Canal Isabel II y en Nueva York, Suiza, Alemania e Islandia. Fue elegida paraparticipar en el Joop Swart Masterclass del World Press Photo en 2014.

    Fue premio revelación PhotoEspaña 2017.

  • PRECIO: 425€

    INCLUYE:

    Taller

    2 noches de alojamiento en habitación compartida doble o triple (también opción individual pagando suplemento) en casa rural La Datilera www.ladatilera.com

    Media pensión

Haciendo libros…

DEL 10 AL 12 DE ABRIL DE 2026

Un curso sobre edición, puesta en página, producción y comercialización de libros de fotografía con Juan Valbuena.

  • Un curso sobre edición, puesta en página, producción y comercialización de libros de fotografía pensado para quienes quieran explorar las posibilidades del libro como soporte óptimo para la difusión de su proyecto fotográfico.

    El objetivo es ayudar a conseguir hacer el mejor proyecto de libro para cada una de las personas participantes, según el momento en el que cada propuesta se encuentre. Para ello, durante el taller se desarrollará el proceso natural de creación de un fotolibro y se tomarán decisiones clave, desde la selección y edición de las imágenes hasta la posible publicación, distribución y venta del producto, prestando especial atención a la fase intermedia de búsqueda de una coherencia entre proyecto y objeto.

  • Juan Valbuena es fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial PHREE y profesor en diversas escuelas de España y Latinoamérica.

    Como editor ha desarrollado diferentes proyectos desde2012 en su editorial PHREE, especializada en fotografía documental, libros de viaje y álbumes de familia. A través de ella ha publicado una treintena de títulos que exploran con libertad diferentes formatos sobre papel (cajas, libros, mapas, fanzines, revistas y periódicos) habiendo recibido en los últimos años nominaciones, premios y menciones en los festivales de fotografía más importantes del mundo: Aperture París-Photo, Kassel PhotoBook Fest, Prix du Livre Arles y PHotoEspaña.

    En paralelo a su labor en PHREE ofrece servicios de consulting editorial a entidades, empresas o particulares.

  • PRECIO: 450€

    INCLUYE:

    Taller

    Dos noches de alojamiento en habitación compartida doble o triple (también opción individual pagando suplemento) en la casa rural La Chumbera Blanca

    Media pensión

La anatomía del proyecto

DEL 15 AL 17 DE MAYO DE 2026

Este encuentro está dedicado a comprender la fotografía como un proceso y un sistema, no como una imagen aislada. A través de conversación guiada y ejercicios prácticos, analizaremos cómo nace un proyecto fotográfico, cómo se desarrolla en el tiempo y cómo adquiere estructura, coherencia y dirección. Con Dimitri Stefanov.

  • El taller se centra en la construcción del relato visual (narrativa lineal, no lineal y abierta) y en la edición como herramienta conceptual: seleccionar, relacionar, eliminar y reorganizar. El objetivo es que cada participante salga con una comprensión más clara de su propio proyecto y con un método aplicable a largo plazo

  • Dimitri Stefanov es fotógrafo, editor y docente búlgaro, con base en Sofía. Su práctica se centra en proyectos a largo plazo que exploran herencia, cuerpo, memoria y roles sociales. Trabaja principalmente con fotografía analógica y entiende la imagen como un espacio de observación y construcción, donde el significado aparece a través de la estructura, la repetición y la relación entre fotografías. También desarrolla actividad pedagógica y de mentoría, con énfasis en el desarrollo y la edición de proyectos.

  • PRECIO: 425€

    INCLUYE:

    Taller

    Alojamiento en habitación compartida doble o triple (también opción individual pagando suplemento) en Casa rural La Datilera

    Media pensión

El tacto de la imagen

DEL 26 AL 28 DE JUNIO DE 2026

La fotografía como huella y como objeto único. Analizaremos cómo las imágenes interiores se proyectan sobre el territorio y cómo la elección de materiales no convencionales (mármol, cobre, espejo) busca recuperar el “aura” perdida. Con Rafael Trapiello.

  • La fotografía es un sistema que, tradicionalmente, representa nuestro mundo tridimensional en dos dimensiones.

    La copia fotográfica cristaliza en un objeto tangible la captura de imágenes mediante una cámara; sin embargo, esta característica conlleva, según Walter Benjamin, a la desaparición paulatina del “aura”: esa sensación de reverencia que se experimenta frente a un objeto de arte original e irreproducible. Pero, ¿es posible que una obra de arte hecha a partir de una fotografía tenga aura? ¿Podemos, en el siglo XXI, contradecir a Benjamin?

    En este taller exploraremos cómo la práctica fotográfica puede recuperar su dimensión táctil y sensorial. A través de mi proceso más reciente —nutrido del patrimonio cultural y natural para representar nuestra relación con el territorio—, analizaremos cómo el soporte deja de ser un contenedor pasivo para convertirse en parte activa del significado. Hablaremos sobre la búsqueda de obras únicas, compartiendo técnicas depuradas tras muchos intentos fallidos, y propondremos una resistencia contemplativa frente a la efimeridad del flujo digital.

  • Rafael Trapiello


    Fotógrafo y artista visual. Fue miembro del colectivo/agencia NOPHOTO desde 2014 hasta 2021 y es miembro fundador del colectivo Nación Rotonda.

    Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos por la Universidad Politécnica de Madrid, especialidad en Urbanismo y Ordenación del Territorio (2008), desarrolla su carrera profesional como fotógrafo desde el año 2006.

    Entre sus publicaciones destacan los libros 2013, (editorial PHREE), Nación Rotonda, junto con sus compañeros del colectivo (editorial PHREE, finalista al mejor libro del año en PhotoEspaña 2016), Miércoles de Misericordia (editorial PHREE, finalista al mejor libro del año en PhotoEspaña 2019), Solovki, junto a Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de Fotografía 2015 (Editorial Auth’spirit, 2019) y Todos los tiempos (Ediciones del arrabal, finalista al mejor libro del año en PhotoEspaña 2023). Ha sido galardonado con el 2º premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2023.

    Su obra ha sido expuesta, entre otros sitios, en el Museo del Hermitage de San Petersburgo; Rusia (2015 y 2019); en el Pabellón Español de la XV Bienal de Arquitectura de Venecia (2016), ganador del León de Oro de esa edición; en el Centro de Arte Alcobendas (2019 y 2025); en la Sala El Águila (Madrid, PhotoEspaña 2019); Centre Fotogràfic La Llotgeta, Valencia, 2019; en el Centro José Guerrero de Granada, 2020; en el Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, 2021.

    Es artista representado por la galería Arniches 26 desde 2021.

    Su trabajo se mueve entre lo documental y lo poético. Su obra más personal aborda la relación del ser humano con su entorno, con sus semejantes, con el tiempo, con la memoria, con la muerte y con los afectos.

  • PRECIO: 425€

    INCLUYE:

    Taller

    Alojamiento en habitación compartida doble o triple (también opción individual pagando suplemento) en Casa rural La Datilera

    Media pensión

Islandia

DEL 26 DE AGOSTO AL 2 DE SETIEMBRE DE 2026

Un recorrido por Islandia orientado a la práctica fotográfica y la investigación visual en un entorno de gran potencia geológica y lumínica. Un laboratorio de paisaje a escala real. Con Esther Pita y Raúl Moreno

  • La idea de este viaje es que la cámara no mande, sino que acompañe. Trabajaremos con lo que haya —frío, sol, viento, cansancio, silencio—, con una luz que no obedece y días que se abren y se cierran varias veces. Más que capturar Islandia, dejaremos abierto el obturador para que entre.

  • Esther Pita (Málaga, 1979)

    Utilizo la fotografía para descubrir qué me conmueve. Hay una mirada lenta que se dirige con frecuencia al mar, a las piedras, a la naturaleza. También a las relaciones verdaderas: fotografío a mi familia y a mis amigos. A la vez, la práctica que me interesa está vacía de intenciones, se desarrolla siempre en silencio. Creo que la ausencia es importante en mi trabajo. Quizás por eso también lo sea el viaje. Al fotografiar, y al viajar, algo puede transformarse. Fotografío para sentir que pertenezco.

    Raúl Moreno

    Nacido en La Mancha, España, encontró en la fotografía una forma temprana de observar y comprender el mundo. Se formó como fotógrafo profesional y más tarde se especializó en fotoperiodismo en Photoescuela, entonces vinculada a la agencia Cover. Tras varios años trabajando para distintos medios de comunicación, sintió la necesidad de detenerse y redefinir su camino, tanto en lo profesional como en lo personal.

    Su práctica fotográfica se construye desde la observación prolongada y el interés por las dinámicas socioculturales, los procesos de desarrollo y las tensiones medioambientales. La fotografía, entendida como una herramienta de investigación y diálogo, lo condujo de manera natural hacia el estudio de la Antropología, ampliando así los marcos desde los que aborda sus proyectos.

    En 2018 se trasladó a Roma, ciudad que se convirtió en un territorio de inspiración y arraigo, y donde actualmente vive. Desde allí desarrolla su labor com fotógrafo independiente, centrado en proyectos documentales de medio y largo plazo, que le permiten aproximarse a las historias y a las personas con tiempo, respeto y una implicación honesta. Este compromiso lo ha llevado a contextos poco visibles, a realidades frágiles o deliberadamente ignoradas, donde la cámara funciona como un puente entre mundos. Su trabajo busca generar una mirada pausada, cercana y empática, alejada de lo inmediato y lo espectacular.

    De forma paralela, dirige una pequeña agencia de viajes especializada en destinos nórdicos y trabaja ocasionalmente como guía. Su relación continuada con el territorio ártico ha profundizado su experiencia sobre el terreno y ha dado lugar, de manera orgánica, a la creación de viajes fotográficos que combinan la exploración del paisaje con una aproximación documental y sensible a los lugares y comunidades visitadas.

  • PRECIO: 3.425€

    INCLUYE:

    • Traslados desde/hacia el aeropuerto Internacional de Keflavik.

    • 7 noches de alojamiento en habitación doble con baño privado.

    • Desayunos en todos los alojamientos.

    • 1 cena (a cocinar en alojamiento)

    • Guía-conductor de Arctic Yeti en español durante los días de ruta.

    • Asistentes fotográficos Esther Pita y Raúl Moreno.

    • Todas las excursiones.

    • Vehículo exclusivo para el grupo en los días de ruta.

    • Tasa de actividades turísticas Islandia.

      El precio está calculado para un grupo de 10-12 personas con una preparación cuidadosa del recorrido, logística flexible, alojamientos bien situados y trabajo diario sobre las imágenes.

    Para reserva de plaza se requiere un depósito de 200€

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“Dicen que hay lugares donde el canto adopta las curvas suaves del paisaje. Aprender a cerrar. Consentir el descenso.”

Chantal Maillard