Talleres de fotografía en Cabo de Gata
Talleres de fotografía en Cabo de Gata
Un punto de encuentro con la creatividad, con el arte, con aprender, con dar y recibir.
Con cuidarse. No te pierdas nuestros talleres de fotografía en Cabo de Gata.
Un lugar donde compartir el amor por la fotografía
Autoras y autores tanto clásicos como emergentes ofrecen en CaboAdentro su experiencia y su visión de la fotografía. Alrededor de esto, proponemos unos días de convivencia en los que aprender unos de otros y potenciar la creatividad. Lo que los convierte en talleres de fotografía en Cabo de Gata perfectos.
PRÓXIMOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Construir una imagen
DEL 6 AL 8 DE NOVIEMBRE DE 2026
Un taller intensivo para explorar la fotografía de moda desde una mirada creativa, sensible y profesional, combinando narrativa visual, dirección e iluminación. Con Leticia Díaz de la Morena
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Este taller intensivo propone una inmersión en el proceso creativo y técnico de una producción comercial, entendiendo la imagen no solo como un resultado comercial, sino también como una herramienta narrativa y expresiva.
Mientras dure el taller trabajaremos explorando cómo construir imágenes con identidad propia: desde la idea inicial y la dirección creativa hasta la iluminación, la relación con el equipo y el tratamiento final de las fotografías.
La propuesta combina una base profesional (aplicable a editoriales, campañas y trabajos comerciales) con una aproximación más intuitiva y sensible al proceso creativo, al entorno y a la forma de mirar.
Será una formación dirigida a fotógrafos/as, aficionados y estudiantes de fotografía con conocimientos básicos de cámara que quieran desarrollar herramientas para crear imágenes más sólidas, coherentes y personales.
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Leticia Díaz de la Morena es fotógrafa freelance especializada en retrato, moda y fotografía lifestyle. A lo largo de más de veinte años de trayectoria ha desarrollado una mirada, donde conviven la sensibilidad narrativa, la estética editorial y una forma íntima de acercarse a las personas y a la imagen.
Ha trabajado para firmas como Dior, Chanel, Pinterest, Amazon o & Guerlain, además de realizar editoriales y portadas para publicaciones como Harper's Bazaar, Telva, Elle o Fotogramas. Durante más de una década también ha sido la encargada de cubrir las principales citas y eventos de la editorial Condé Nast.
Por su cámara han pasado artistas y figuras reconocidas del panorama nacional e internacional como Dani Martín, Blanca Suárez o Viggo Mortensen. Su trabajo también ha formado parte de exposiciones y encuentros culturales, incluyendo una exposición en el museo de Cristina García Rodero, participación en Hay Festival y proyectos vinculados al cine y la creación audiovisual
En los últimos años también ha desarrollado talleres y formaciones centradas en procesos creativos, dirección e iluminación aplicada a fotografía de moda.
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PRECIO: 450€
INCLUYE:
Taller
Alojamiento en habitación compartida doble o triple (también opción individual pagando suplemento) en Casa rural La Datilera
Media pensión
La fotografía como excusa
DEL 5 AL 8 DE DICIMEBRE DE 2026
Un encuentro con Esther Pita para la buena vida: caminar despacio, mirar con atención, hacer fotos, asomarnos a los acantilados y salir, quizás, mejor de lo que entramos.
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Este es un taller para usar la fotografía como excusa para la práctica de la buena vida. Un taller para mirar con atención, sin prisas y sin exigencias.
Durante el puente de diciembre, en Cabo de Gata y fuera de temporada, trabajaremos la fotografía de paisaje, de retrato y de autorretrato como maneras distintas de relacionarnos con lo que nos rodea y con nosotras, nosotros mismos. Mirar el territorio, mirar a otras personas, mirarse: tres gestos que tienen mucho que ver con aprender a vivir bien.
En este taller, la fotografía se propone como práctica que acompaña; como excusa para caminar despacio, observar sin apropiarse, acercarse sin invadir y reconocerse sin exigencia. No hace falta venir con un proyecto cerrado ni con una idea clara de lo que se quiere encontrar: el taller propone un espacio y un ritmo para que algo aparezca.
A lo largo del fin de semana trabajaremos a partir de tres distancias —lejos, cerca y muy cerca— que darán forma a un pequeño proyecto personal de tres imágenes. Un tríptico que funciona como una postal: un “estoy aquí” que se puede regalar a alguien o enviártela a casa como gesto sencillo de memoria y cuidado.
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Nací de nalgas en Málaga, en la primavera de 1979. Soy amante del Cabo de Gata, la fotografía y el té verde con jazmín. Mi comida preferida es el desayuno. Me gusta tomarlo en casa y terminarlo con un buen rato de lectura y de escribir en mi diario.
La fotografía llegó tarde a mi vida, pero hoy ando siempre con la cámara cerca: buscando la belleza de la luz y de la sombra. El género que más cultivo es el retrato. Me interesan las personas y sus historias.
Utilizo la fotografía para descubrir qué me conmueve. Hay una mirada lenta que se dirige con frecuencia al mar, a las piedras, a la naturaleza. También a las relaciones verdaderas: fotografío a mi familia y a mis amigos. A la vez, la práctica que me interesa está vacía de intenciones, se desarrolla siempre en silencio. Creo que la ausencia es importante en mi trabajo. Quizás por eso también lo sea el viaje. Al fotografiar, y al viajar, algo puede transformarse. Fotografío para sentir que pertenezco.
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PRECIO: 495€
INCLUYE:
Taller
Tres noches de alojamiento en habitación compartida doble o triple (también opción individual pagando suplemento) en la casa rural La Datilera.
Media pensión.
Postales para no dormir
DEL 28 AL 31 DE ENERO DE 2027
Viajaremos a la isla de La Palma con Rubén Acosta para intentar descifrar cómo se construye un icono visual vinculado al turismo creando postales actuales al término del taller.
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¿Cómo se construye un icono turístico? Descifrar cómo una imagen acaba simbolizando una marca comercial del territorio, y cómo éste se convierte en un imprescindible en una visita turística, puede deberse a muchas cuestiones. Investigar sobre el proceso y sobre todo, replicarlo, es apasionante. La identidad del paisaje, la esencia de un lugar y la exploración de un territorio extraño serán parte de la metodología de trabajo.
Para ello nos desplazaremos a La Palma, cuarta parada de este proyecto que ha recorrido las islas de El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote. Se buscará la creación de nuevos iconos del territorio que representen la isla y le daremos la forma de postales.
Conoceremos como ha ido evolucionando la imagen de La isla bonita, donde se mezclan paisajes muy extremos entre los bosques profundos de Laurisilva, la verticalidad de las montañas con el Roque de Los Muchachos como icono, con lo volcánico. Estudiaremos la evolución del paisaje y la transformación con el ejemplo de la erupción del reciente volcán Tajogaite. Realizaremos salidas fotográficas orientadas a reinterpretar algunos de los principales paisajes insulares en busca de nuevos iconos. A su vez, conoceremos desde dentro el relato compartiendo las experiencias de creadores que han tratado sobre la isla.
Al igual que trabajos comunes anteriores en las islas de El Hierro, Fuerteventura o Lanzarote como fase final realizaremos un postalero común que contendrá una representación de cada asistente. Para ello, trabajaremos la edición de los trabajos individuales, así como la selección orientada a la creación de una imagen colectiva.
Durante el taller se mostrará el trabajo de Rubén Acosta, especialmente sus publicaciones relacionadas con las islas Canarias, como La costa afortunada y Lanzarote. Tours, volcanes y lentejas. Además del trabajo personal ha realizado como fotógrafo La Palma. Guía de senderos y naturaleza, de Juan Manuel Martínez Carmona, y ha participado en la edición de las publicaciones La fotografía en La Palma: 1860-1960, de Antonio Lorenzo y Manuel Poggio, y Las cuatro estaciones del volcán Tajogaite en ochenta y cinco vistas, de Eduardo Nave.
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Rubén Acosta es fotógrafo y editor en Ediciones Remotas. Reside en las islas Canarias y ha realizado exposiciones en diferentes países y eventos internacionales de fotografía. Sus proyectos fotográficos están relacionados con la sostenibilidad, el paisaje contemporáneo y la identidad, y han visto la luz en libros como La costa afortunada, y Tours, volcanes y lentejas. Como editor, ha publicado más de 50 publicaciones relacionadas con la fotografía contemporánea, la histórica, y el patrimonio cultural y medioambiental de Canarias.
www.rubenacosta.es
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PRECIO: 550€
INCLUYE:
Taller
Tres noches de alojamiento y desayuno en habitación compartida doble.
Libro de postales
Pensar el paisaje
DEL 26 FEBRERO AL 1 DE MARZO DE 2027
Eduardo Nave compartirá sus proyectos más representativos vinculados al territorio, la memoria y el paisaje, abordando la fotografía como una herramienta de observación y reflexión sobre los lugares que habitamos.
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En este taller, el fotógrafo Eduardo Nave compartirá algunos de sus proyectos más representativos vinculados al territorio, la memoria y el paisaje, abordando la fotografía como una herramienta de observación y reflexión sobre los lugares que habitamos. A través de su experiencia, los participantes podrán conocer distintos procesos de trabajo relacionados con la identidad del paisaje y la relación entre espacio, historia y representación visual.
La actividad combinará una parte teórica, en la que Eduardo Nave presentará y comentará sus proyectos, con una práctica fotográfica en formato digital centrada en el entorno del Cabo de Gata. Durante la sesión práctica, los asistentes explorarán el paisaje de este enclave tan singular de Almería para desarrollar una mirada personal sobre su identidad visual, atendiendo a aspectos como la huella humana, el paso del tiempo, la arquitectura, el territorio y los elementos naturales. Posteriormente los alumnos tendrán el tiempo suficiente para editar sus imágenes y compartirlas con el resto de los compañeros para finalmente elaborar entre todos una mirada colectiva sobre el entorno de Cabo de Gata.
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Es Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía por la EASD de Valencia. Formó parte del colectivo NOPHOTO durante 14 años. Compagina sus proyectos personales dentro del mundo del arte con los editoriales. Ha recibido entre otras, las becas; Fundación Botín, Casa de Velázquez, Fotopres, Colección CAM, VEGAP y premios como Fundación ENAIRE y ENATE.
Sus libros más destacados son; LIKE (2017, Ediciones Anómalas), premio al mejor libro del año en PhotoEspaña 2018, Normandie (2021, La Fábrica), Ochenta y cinco vistas (2022, La Fábrica) y Espacio Disponible (2025, Éditons Loco).
Su obra pertenece a colecciones como; Ministerio de Cultura, Fundación Ordóñez Falcó, Familia Cartier-Bresson, Patrimonio Nacional de España, Francia, Italia y Portugal, Centro de Arte Dos de Mayo, Colección Circa XX y DKV entre otras.
Sus proyectos personales tratan sobre lugares donde han ocurrido hechos relevantes y la posibilidad de que los espacios guarden recuerdos de lo que allí sucedió.
+info
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PRECIO: 550€
INCLUYE:
Taller
Tres noches de alojamiento en habitación doble o triple en la Casa Rural La Datilera (opción de habitación individual pagando suplemento)
Media pensión
Apenas perceptible
DEL 9 AL 11 DE ABRIL DE 2027
Taller teórico de reflexión íntima para explorar la creación de imágenes desde una mirada poética. Nos acercaremos a lo sutil, lo imperceptible y lo silente, a aquello que apenas se revela, que escapa a la lógica de lo evidente. Con Shirin Salehi.
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El taller será un espacio de reflexión compartida para ahondar en la mirada poética y desviarnos de la rigidez del razonamiento lógico. Un lugar desde el que adentrarnos en otros modos, más sutiles, de decir la vida, que requieren de un acercamiento lento, una escucha atenta y sensitiva.
Nos aproximaremos a distintas nociones —el vacío, lo silente, lo indefinido— para escuchar la imagen ausente en toda imagen y dejarnos afectar por la incertidumbre. Exploraremos así territorios de posibilidad que tal vez abran nuevos caminos a otras formas de percibir y pensar el mundo.
A lo largo del taller, propiciaremos un diálogo entre una selección cuidada de referentes visuales procedentes de la fotografía, el cine y las artes visuales, en conversación con la poesía y el pensamiento. Nos acompañarán algunas voces como las de María Zambrano, Chantal Maillard, y Sohrab Sepehrí.
La reflexión compartida en torno a las nociones que atraviesan el taller se entrelazará con sutiles ejercicios de visualización y lectura de materiales poéticos, con el deseo de afinar la escucha sensible y atender a aquello que apenas se deja ver.
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Shirin Salehi es artista visual, docente, traductora e intérprete nacida en Teherán. Vive y trabaja en Madrid.
Su práctica interdisciplinar explora dimensiones sutiles del lenguaje, con especial interés en la escritura ilegible, la materia borrada y lo velado en las imágenes.
En sus trabajos recientes incorpora la voz y el sonido. Imparte talleres en el Center for Book Arts de Nueva York y es profesora del curso de Narrativa Visual y Edición Fotográfica de la escuela LENS (Madrid) desde 2021. Ha recibido el Primer Premio de la Fundación Ankaria para Libros de Artista (2015) y el Premio Bienal Pilar Juncosa y Sotheby 's de Creación Artística (2019), junto a Inma Herrera. Ha sido artista residente en la Academia de España en Roma.
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PRECIO: 450€
INCLUYE:
Taller
Dos noches de alojamiento en habitación doble o triple en la Casa Rural La Datilera (opción de habitación individual pagando suplemento)
Media pensión
PASEN Y LEAN
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“Dicen que hay lugares donde el canto adopta las curvas suaves del paisaje. Aprender a cerrar. Consentir el descenso.”
— Chantal Maillard