La fotografía es un sistema que, tradicionalmente, representa nuestro mundo tridimensional en dos dimensiones.

La copia fotográfica cristaliza en un objeto tangible la captura de imágenes mediante una cámara; sin embargo, esta característica conlleva, según Walter Benjamin, a la desaparición paulatina del “aura”: esa sensación de reverencia que se experimenta frente a un objeto de arte original e irreproducible. Pero, ¿es posible que una obra de arte hecha a partir de una fotografía tenga aura? ¿Podemos, en el siglo XXI, contradecir a Benjamin?

En este taller exploraremos cómo la práctica fotográfica puede recuperar su dimensión táctil y sensorial. A través de mi proceso más reciente —nutrido del patrimonio cultural y natural para representar nuestra relación con el territorio—, analizaremos cómo el soporte deja de ser un contenedor pasivo para convertirse en parte activa del significado. Hablaremos sobre la búsqueda de obras únicas, compartiendo técnicas depuradas tras muchos intentos fallidos, y propondremos una resistencia contemplativa frente a la efimeridad del flujo digital.

Materia, memoria y rastro: La fotografía como huella y como objeto único. Analizaremos cómo las imágenes interiores se proyectan sobre el territorio y cómo la elección de materiales no convencionales (mármol, cobre, espejo) busca recuperar el “aura” perdida.

Cuatro ejes de la construcción física: El soporte, la escala, la textura y la luz reflejada. Estudio de su capacidad para transformar una representación bidimensional en una experiencia física y poética.

El proceso de encarnar la idea: Un viaje en dos actos: la percepción del entorno y la identidad asociada al territorio, y la alquimia técnica para convertir esas ideas en piezas físicas irreproducibles.

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